Entrevista a Jessica Ciaffarini de Unusual Bouquet
Se acerca la primavera y os traigo la primera entrevista del año viajando a Italia, concretamente a Giulianello.
Jessica Ciaffarini es una artesana italiana que mantiene el saber hacer de las floristas artificiales al frente de Unsual Bouquet, fundado hace 9 años.
La creación de flores artificiales es un oficio antiguo que a mediados del s. XX cayó en desuso por los cambios de la moda y la aparición de las flores de plástico. El resultado es que la creación de flores de tela fue absorbido por la sombrerería y las modistas en toda Europa y las flores de papel casi desaparecieron, algo que está cambiando ahora. Quedan muy pocos floristas de flor artificial en el mundo que se dediquen exclusivamente a este oficio.
Ella trabaja las flores en papel y tela ( además de otros materiales) creando verdaderas maravillas florales. Y ese recrear y conservar nuestro antiguo oficio es lo que la trae por este blog como compañera italiana de oficio.
CONOCIENDO A JESSICA
Su pasión por las flores artificiales surgió en 2015 después de un periodo de su vida dedicado a la maternidad. Jessica detectó la necesidad de las novias de poder lucir un ramo hecho a medida para ellas y de poder conservarlo cómo un bello recuerdo.
En su taller crea ramos con flores en tela o en papel personalizados, que recuerdan un momento muy importante y emotivo de sus vidas.
En su trabajo recoge el mejor hacer de la técnica y la sostenibilidad de los materiales.
Según sus propias palabras:
“Mis creaciones representan la búsqueda de lo inusual en la vida cotidiana. En un mundo que avanza hacia lo digital, devuelvo la atención a la tactilidad, a la paciencia de la creación manual y a la capacidad de hacer que la belleza efímera de una flor sea "eterna"“.
Forma parte de la red de artesanos Homofaber y ha sido galardonada por el el Certificado de Mérito Artístico del Concurso Internacional de Arte Luxembourg Art Prize .
Además ha participado en diversas publicaciones cómo la revista Bazar´s Italia y Mestieri d'Arte e Design.
Este mes de marzo participa en la exposición colectiva Flowers en Torino, organizada por Art à porte.
Y ahora vamos a conocerla algo mejor, a ver qué nos cuenta.
ENTREVISTA
¿Cómo empezó tu pasión por el papel?
Nació del deseo de desafiar la naturaleza. Quería ver si era posible capturar la perfección de un pétalo sin condenarlo a la resignación del tiempo marchito. La pasión floreció cuando me di cuenta de que una flor artificial no es una imitación, sino una interpretación poética de la realidad.
¿Qué importancia tiene el papel en tus obras?
El papel es el alma. Es un material vivo, con memoria: mantiene el pliegue, absorbe el color de formas impredecibles y tiene una fragilidad aparente que oculta una gran fortaleza estructural. Sin papel, mi trabajo sería solo decoración; con el papel, se convierte en escultura.
Hay algo que siempre me ha tenido disertando conmigo misma que es la línea entre artesana, artista y diseñadora. A la hora de trabajar con el papel cómo te consideras artista, diseñadora o una mezcla de ellas.
Me siento como una artesana con la mentalidad de una diseñadora y la sensibilidad de una artista. La artesana sabe cómo "hacer", la diseñadora "diseña" forma y función, pero es la artista quien pone ese "no sé qué" en la flor que transmite una emoción. Son una combinación fluida de estas tres almas.
¿Cómo es un día típico en tu taller?
Empieza temprano, con luz natural entrando por las ventanas. La mañana la dedico a cortar y preparar la materia prima. La tarde es el momento de dar forma, donde los pétalos individuales se convierten en corolas. Es una obra marcada por el silencio y el susurro del papel.
Para poder crear necesitas el espacio de trabajo ordenado o caótico. ¿ tienes algún ritual de creación?
Mi ritual es el café y la elección de la música: cada flor tiene su propio ritmo.
Siempre empiezo con un espacio perfectamente despejado, pero a medida que la creación cobra vida, mi mesa se llena de recortes y pruebas de color. Necesito ese "caos creativo" final para sentir que la obra está viva.
¿Cómo eliges el papel adecuado?
Elijo por el tacto. Cada proyecto necesita un peso diferente: papel de seda para la transparencia de una amapola, papel crepé grueso para la estructura de una peonía. La elección es un diálogo entre mi mano y la fibra de la lámina.
Háblanos de tus favoritos
Papel favorito
Papeles teñidos a mano, porque cada hoja es única.
Herramienta favorita
Imprescindible: mis tijeras de precisión y una vieja plegadera de hueso para doblar papel. Son extensiones de mis dedos.
Gama de Color favorito
Tonos tierra y pasteles "sucios" (como el melocotón de mi logo), que recuerdan a la naturaleza real, nunca plana ni falsa.
¿Cómo crees que ha sido la evolución de tu trabajo?
Al principio, buscaba realismo absoluto. Hoy busco sugerencias. No quiero que mi flor parezca 100% real, quiero que parezca mejor que real: transmitir una intención, un recuerdo.
¿ Qué has aprendido del papel?
Aprendí paciencia. El papel no puede ser forzado. Si lo doblas mal, la marca permanece.
Me enseñó que la belleza requiere cuidado y que cada error puede convertirse en un nuevo detalle estético.
Inspiración ¿ cual es el mejor lugar y el momento elegido?
No hay reloj ni mapa para inspirarse. Para mí, cada momento y cada lugar lleva dentro la semilla de una idea. Vivo en un estado de escucha visual constante: esta atención contínua transforma todo lo que observo en el punto de partida para un nuevo proyecto.
Es como si todo el mundo fuera un archivo interminable de nuevos comienzos.
Un sueño o reto por cumplir en el mundo del papel
Mi reto es una misión: defender y promover la alta artesanía de las flores hechas a mano en una era que avanza hacia la homologación.
Vivimos en un periodo complejo, especialmente en Italia, donde con demasiada frecuencia la maestría manual y el valor artístico no reciben el reconocimiento que merecen. Mi sueño es dar a estas obras el escenario que merecen a través de exposiciones individuales, transformando la flor de papel de un objeto decorativo en la protagonista de una exposición de arte.
He investigado mucho sobre nuestro oficio en España y me encantaría conocer algunos detalles de la evolución del florista artificial en Italia desde los años 60-
En los años 60, la flor artificial se consideraba un accesorio funcional y económico, destinado principalmente a decorar ropa y sombreros. Todo comenzó en mi país, una tierra que ha sido la verdadera patria de artistas y artesanos capaces de exportar esta belleza por todo el mundo.
Hoy estamos presenciando un renacimiento extraordinario: esta forma de arte ha vuelto a la vanguardia de los desfiles de alta costura y, gracias a la determinación mía y de algunos colegas italianos, se ha consolidado como un elemento de excelencia en el mundo de los eventos.
Hemos transformado lo que era un 'producto de serie' en una auténtica 'pieza única'.
Para acabar, tus referencias más importantes influyentes son….
Mi lenguaje visual es un diálogo entre diferentes mundos.
Mis raíces se encuentran en el arte japonés Somebana, de donde surgió mi camino con las flores de seda, pero mi mirada está constantemente dirigida hacia los pintores flamencos de los 600 por su maestría en la gestión de la luz y la sombra. Me dejo envolver por el arte a 360 grados: cada forma de expresión me carga de energía e inspira mi creatividad.
A esto se suma el legado de las históricas tiendas italianas de seda y sombrerería, fundamentales para mi capacidad de interpretar volúmenes y dar estructura al material.
Jessica Ciaffarini - Unusual Bouquet
https://bouquetalternativi.it/jessica-ciaffarini/
@unusualbouquet
Todas las fotos que aparecen en el artículo son